Невозможно не сравнивать с «Yuru Camp» — «Моно»-то вроде и энергичнее, и смешнее, студия Soigne показала свои первые шаги скорее уверенно, а скетчи мотивируют на поездку в не центральную часть (да хоть какую, на самом деле) Японии, цепляя то оттуда, то отсюда разные причины для туризма и дегустации национальной кухни — но волосы стали более приземлённых цветов, характеры героинь малообразованны и не интересны, дизайны скромны и во всём этом ни одной связывающей нити: сериал и о фотокинокружке, и о мангаках, и о ленивом лете, и о ленивом коте, и о еде, но прежде всего о произвольных путешествиях и чревоугодии. У «Yuru Camp» есть увлечение в центре, у «Моно» на этом же месте зияющая дыра.
В мобильной игре к примитивной визуальной новелле прилагалась ритм-игра с внушительным каталогом каноничных песен в исполнении Мику и её вокалоидных собратьев, но фильму остаётся сосредоточиться на героях тех самых новелл — пять музыкальных групп, двадцать персонажей и, вдобавок, миленько стрекочущая Хатсуне в серой толстовке, от сцены к сцене без какого-либо порядка перебивают друг друга с идентичным трёпом про чувства, добирающиеся до сердец людей вместе с музыкой — времени, очевидно, хватает только на опечаленного вокалоида, одинокого и беспомощного. Вероятно, единственные, кто сможет выдержать неприличное количество синтезированного пустобрёхства ради фансервиса и нескольких коротких музыкальных выстулпений — самые-самые преданные фанаты игры и всех форм такой разной и всегда узнаваемой Хатсуне Мику.
Может, зацикленные диалоги двух необычных друзьяшек о жизни/смерти, человеке/монстре и индивидуальном/коллективном напрягают чаще необходимого, но всю эту глубоко экзистенциальную беседу не назвать ни поверхностной, ни показушной — более того, на этом строится основная хоррор-составляющая сериала. Где-то жутковатый, где-то очень трогательный (иногда даже вполне романтичный) психологический триллер имеет ровно столько загадок, вопросов и деталей, чтобы собраться в нечто легендарное по меркам японского анимационного что хоррора, что триллера, что детектива.
Можно было, конечно, сразу разувериться в успешности экранизации, но Engi, не развеивая скептичность зрителя по поводу своего "дешёвого" производства, хотя бы показывают свои заметные старания — 3D-выступления на катке местами даже завораживают, каст сейю подобран во многом отлично, и весьма резко обрывающийся финал сезона восполняет его идейная завершённость (в первоисточнике, например, в этом же промежутке истории сложнее прочувствовать некую цельность арки). Если чего критически не хватает сериалу, так это большей грации и утончённости (уже поняли, первым сезоном в Engi занимались почти что энтузиасты), а также большего темпа — там, где манга уже исполняет тройной сальхов, аниме неспешно выходит на лёд.
Ядовитые зубастые гримасы всех четырёх леди не так страшны, как минуты их спокойных школьных будней — с таким гротескным поведением комичность выглядит назойливо и натянуто, драме же сильно не достаёт хотя бы толики находчивости. Всё спасают выступления девчушек с инструментальным роком — вот где диво — громким, отнюдь не безобразным, но в достаточной мере энергичным: вкрапления 3D-анимации с дикими ракурсами, резвый монтаж, визуальные отражения звуковых волн и срывающиеся голоса сейю главной парочки (Лилиса - Акира Сэкинэ, Отоха - Миюри Симабукуро) позволяют музыке казаться (гораздо) более эффектной. Желчь, а в некоторых вариантах русского перевода и матершина, льющаяся из уст, которыми эти примерные девочки целуют своих матерей, вместе с заблюренными "факами" каждый раз заменяют любые иные методы контакта с соперниками/противниками, и вроде ведь дерзость, вроде победившая искренность — но для центральной морали об её высокой цене, тут непорядочно много показушности и везения.
Давно не было суровых военных драм — может показаться, что насыщенная цветовая гамма и стиль, приближенный к работам Ghibli, может испортить, как минимум, индивидуальность фильма и его мрачную атмосферу, но не обманывайтесь — перед вами полноценный военный экшен-триллер, в котором не лениво сводятся к очевидной мысли о зле войны: помимо антивоенной повестки, тут есть как минимум политическая критика и призыв к жизни, читающиеся не беглым механичным способом.
Словно аналог «Оглянись» из позднего творчества автора, но, на удивление, более широкий и глубокий по идее и тонкий по исполнению — не последнюю роль играет родство героинь, между которыми возник острый, хоть и односторонний конфликт. Вероятно, по сравнению с поздней похожей работой (даже визуально в отношении экранизаций), здесь история чуть менее собранная. Это любимый Фудзимото — немного эпатажный, но остающийся очень талантливым и вдумчивым писателем и сценаристом, способным к серьёзной рефлексии.
Здесь, конечно, можно провести аналогию с широким общественным отношением к детям, страдающими аутизмом или иного рода психическими отклонениями, но Фудзимото давно научил, что его вводные нужно в первую очередь воспринимать прямо — нам, зрителям, всё равно останется прославление семейных ценностей на фоне угрозы возмездного апокалипсиса. Тэцуаки Ватанабэ достались самые не юмористические ваншоты; но здесь исключительную серьёзность, сентименты и мрачность сопровождает эмоциональный саундтрек Кевина Пенкина, добротно наполненный звукоряд и всё равно забавный маньячный словарный запас Наюты; как прекрасно, что позже Фудзимото вернёт образ демонической имоты и ответственного старшего брата в одну из своих сериализаций. Традиционный Фудзимото, мечтающий о сумасшедшей сестричке.
Ради подобного здесь и собирались — размышление о кризисе или даже смерти маскулинности, и о мужестве как обязательной чертой даже девушки — может показаться, что тут есть место и небольшому сексизму, но позиция Фудзимото скорее просто однозначно мужская, нежели высокомерная. С несерьёзной интонацией и визуальным комедийным остроумием Кадзуаки Тэрасавы и студии Kafka, это один из ярчайших эпизодов антологии. Наш родной Фудзимото (x2).
Парень способен вскружить девушкам голову своей игрой на пианино — такое работает только в сказке про русалок в сейфуку из (подводных) глубинок Японии; небольшая забавная приятность посреди стерильно классической вариации "boy meets girl". Неожиданно сентиментальный Фудзимото.
Бодрая и шизанутая чёрная комедия с сочным дуэтом сейю Томокадзу Сугиты и Каны Ханадзавы (уже какой раз за год исполняющей роль киллерш), в которой хватает всего: и эффектной сакуги для клипов, и красочного ультранасилия, и главное - сердечных дел двух циничных сумасбродов (что стар и что млад). Наш родной Фудзимото.
Прелестный скетч-эпизод с ломанными шеями и тройным повторением одного милого гэга; Нобуюки Такэути сделал фудзимотовскую шутку ещё более весёлой за счёт очевидных шафтовских черт. Вполне привычные Акиюки Симбо и Кэйити Арави.
В абсурде Фудзимото себя неоднократно представлял, как и в драме — но даже в первом своём камерном триллере он ведёт себя вполне уверенно. Ретро-стилизация (2000-е) арта и не вычурная анимация от Lapin Track ровно ложится на чудну́ю историю о магии эффекта плацебо; это мило, но не более. Немного назидательный и тихий Фудзимото.
Зверски жестокий и забавный эпизод про силу эмпатии к слабому, но излишний раз возвращающий к сравнению еды (коров и свиней) и человека — интересного переосмысления пищевой цепи с людьми и пришельцами не будет — однако даже подобные огрехи можно простить, если знать, что рассказ вырос из скороговорки (Niwa ni wa Niwa Niwatori ga Ita). Вполне привычный Фудзимото.
Поразительно видеть, что первая сериальная работа Хидэаки Анно чуть ли не по-голливудски патриотична и торжественна. Это не черновик «Евангелиона», а полноценный научно-фантастический боевик с отличными таймлапсами — проблемы лишь в жанровости и хронометраже: «Ганбастеру» не хватает мощи для сильных эмоциональных трюков, не хватает психологизма и более человечных персонажей. Норико — конечно, милашка, но пафосными речами позже в большем совершенстве овладеет Симон, глубиной страданий — Синдзи Икари. Другой вопрос — а добились бы эти пареньки чего-либо без начала, заложенного смелой красноволосой девицей?
Возможно «KareKano» — это не про комфортный и расслабляющий просмотр, и скорее всего иногда вызывающий даже у самых восхищённых зрителей непонимание и растерянность. Технически, фактически, физически, объективно, наглядно развалившаяся экранизация сёдзё-манги, по-быстренькому смастерённая студией Gainax в свои уже не самые лучшие годы и Хидеаки Анно, всё ещё очень неопределённому и глубоко рефлексирующему, показывает мастер-класс по созданию лимитированной анимации — вместе с ощущениями о самом пострадавшем от внешних причин сериале, зритель станет свидетелем одного из самых креативных и поэтических аниме-сериалов из существующих — так это ещё и остаётся полноправным ромкомом с большим насыщением визуального юмора и блистающей Ацуко Эномото в роли многогранной Юкино Миядзавы. Тем, кто хотел глянуть вечерком наивную ретро-мелодраму, окажутся в путах как никогда серьёзных (в аниме) стремлений охватить всю парадигму здоровых романтических отношений.
Ни с чем несравнимая мощь KyoAni подтверждается тем, что вся неистовая анимация, эксперименты с повествованием и подачей очередной секции гегов, очень часто становится динамичной иллюстрацией вербального юмора: это не сложная, но остроумная игра слов, едва уловимые отсылки на культуру (как "поп", так и "историческую", литературную), активные юмористические персонажные архетипы внутри своих характерных комичных ситуаций. Экспрессия визуального ряда, использующего рамки стиля Кэндзи Арави в своей экстремальной постановке, сливается с энергией всего актёрского ансамбля (без исключений, но в особенности Микако Комацу, Аки Тоёсаки, Юи Исикава и Мию Ирино) и остального сочнейшего звукового сопровождения — комедия без тормозов, не просто особый производственный труд, а проект самых завышенных амбиций. Да, от "Мелочей жизни", здесь отличий не так много — CITY оказывается более трогательной и мелодраматичной.
Легкомысленная сказка относится к себе так скромно, что и зрителю начинает быть как-то всё равно: но как же так получилось, что, оставаясь просто милой и кроткой, покорно расположенной к почти гарантированному забытью на следующий день после просмотра, она так жадно пользуется двумя часами хронометража?
Немного удивляет, что комедия, построенная только на беспорядочных диалогах двух подруг, способна повеселить на бумаге и на экране равноценно — сплошную болтологию будто бы легче изобразить в манге, а экранизации ожидаемо придётся идти на различные меры, чтобы разнообразить бездейственный визуальный ряд. Никаких откровений, предсказуемый исход событий: хорошая перепасовка сейю, милые разговоры, пара ярких характерных героинь, симпатичные шутейки и кривляния — тот случай, когда лучшим подходом являются скромные вложения в скромный сериал, не обещающий ничего лишнего, кроме уюта. Такого могло быть слишком много, но порции в шесть серий удобоваримы.
MSR.SHEOT - не знаю к какой другой романтике и мелодраме нужно привыкать, но даже из сериалов за последние три года, было немалое количество всякого милого и занимательного — в особенности, школьного (офисным и прочим "взрослым" обычно присваивается то же наполнение по юмору, персонажам и конфликтам). И даже, не учитывая «Хоримию».
Непростительное количество извинений, объяснений, оправданий и просьб (четыре всадника апокалиптической вежливости) хотя бы не заслоняют главное признание, вышедшее смелым и прямым, но даже на него ушёл целый эпизод. От стеснительности и невинности в отношениях нерешительных Ринтаро и Каоруко болит голова — сплошной сахар, лишённый идентичности и характерных вкусовых оттенков в бесстыдных пропорциях.
Закончился второй сезон, научились ставить в конце сезона сильные клиффхэнгеры, не обрывающие арку на начальном эпизоде — а в остальном что: крики, драки, взрывы с первосортной креативной анимацией и проблесками адекватного движения истории, но в разы меньше разнообразности и хоть какой-нибудь собранности, чем в первом сезоне. Кому-то этот кавардак покажется всё ещё оригинальным и увлекательным, а у кого-то потеря координации от бессодержательных сражений, коих здесь преимущественное количество.
Второй сезон совсем ударился в косплейные девичники, несколько раз сбился с назначенного темпа и сюжета, в край распустил Вакану Годзё, ударившегося во все тяжкие по освоению рукоделия, а Марин - в бесконечные сходки с подружками — романтика потерялась, заблудилась, не нашлась (но, спустя рукава, пытается это иногда опровергнуть), зато комедия выпорхнула бабочкой: "Bocchi The Rock" - из не далёких родственников по линии разноформатных гегов. Не находя золотой середины ни в тоннах юмора, ни в дозах информационных сводок про любимых переодевалок, этот панегирик про мармеладно-карамельный мир добродушных косплееров и остальных нёрдов штормит зрителя от совместного веселья до неловкости и уныния, в ожидании, когда ребята наконец разойдутся по домам.
Спустя три года после трёхминутной короткометражки некого Ёхэя Камиямы про дерзких подружек Тихару и Макину прибывает сериальное продолжение, представляющее собой приключение в замкнутом пространстве на ± сорок минут — короткометражность является не единственной характерной чертой проекта, разделяя место с приземлённой болтливостью. Проблема оказывается в повышенном внимании к этой части клипа 2022 года, которая там в меру своего простенького, симпатичного и мелкого материала выглядела забавно и любопытно, а здесь превращается в надоедливое утрированное подражание спонтанности устной речи. И только в этом шумном потоке начинаются различаться голоса героев, действие набирает вес и скорость, экспресс снова теряет управление: экстренное торможение происходит по причине зачем-то ограниченного количества серий.
Такэхико Иноуэ так лоялен к зрителям и профессионален как сценарист, что умудряется в экранизации последней арки своей же манги вместить характеры главной пятёрки баскетболистов из школы Сёхоку, поиграть со слабыми точками каждого из них, и передать напряжение яростного решающего матча даже тем, кто не совсем понимает всей значимости этого момента. Аутсайдеры бьются против лучших, энергичная 3D-анимация едва заметно переливается в 2D, игра становится полем сражения не только с внешними противниками, но и с внутренними сомнениями — команда превращается в единый организм и забивает мячи в кольцо, но увы, дельная драма каждого, и в особенности, Рёты, серьёзно нарушает темп состязания — и победа кажется уже не столь безупречной.
Неожиданно уходя от обычно сексистского настроя аниме "boy meets girl", особенно в 90-е и 00-е с обилием "романтических" пар идиотичных эгоистов и божеств, инопланетян и роботов, немного пустоголовый Ёта и видео-девчонка Ай меняют траекторию, изначально ведущую к печальному эскапизму. Порой весьма странно анимированный и заурядный ромком оживляет отличная игра сейю (в особенности — немного хрипловатая и такая бодрая Мэгуми Хаясибара в роли Ай) и доведённый до ума сознательный путь пары героев до принятия своих искренних чувств и воли к человеческому началу.
Милый и насквозь ироничный сёдзе-ситком остаётся очень симпатичным — культовый статус не удивителен, хотя девочки уже давно перекинули внимание с японских бисёненов на корейских, пародии на популярные архетипы пережили сами себя, а сумасшедшая энергетика Мамору Мияно, милорда не только хост-клуба, но и актёрского состава — не открытие комедийного гения, а уже привычная данность.
Сериал своим существованием доказывает, что иногда анимация подходит не для всех историй, или, по крайней мере не всегда находятся достойные решения воплотить задумку в жизнь — меланхолический и упаднический процедурал о девочках-киллерах, набранных во Второй отдел организации по борьбе с терроризмом, и пытающихся заниматься рутинными делами и оставаться обычными девочками вопреки множественным невозможностям этого, хоть и действительно весьма благоразумен и умеет задавать неоднозначаные вопросы, часто до нестерпимости монотонно разговорчив и абсолютно всегда до одури холоден, малоподвижен и бледен. Если внимание и интерес к просматриваемому теряется, свежим для японской анимации кажется взгляд на обычно комичные и милые образы малолетних агентов, используемых государственными организациями, если и на восторги этим не хватает сил — выручает чувственный опенинг от Delgados.
Последние комментарии: