Как качество рисунка и анимации менялось после первой серии видел неоднократно, но чтобы стиль, кажется, впервые. Красиво, но первая серия очаровала больше.
Может, это и не то, за что стоит цепляться в этом сезоне, но, по крайней мере, к размолвке принца и принцессы сериал подходит забавно и без намёка на серьёзность и следующих вытекающих с местью / союзом с иным благородным принцем. Нет сомнений, что на этом закончится всякое оригинальное шествие истории, но первая серия хотя бы держит у экрана.
Только в первом эпизоде расцветает любовная парочка главных героев, как пару серий спустя сериалу, вызывая самые опасливые подозрения, приходится искать новый бутон подростковой романтической незрелости. Таким образом, ромком не подаёт признаков изначально представленного оригинального концепта (путь влюблённости так или иначе возникает у почти каждого центрального персонажа), но регистрирует кое-что другое: как новое молодое поколение готово решать любые проблемы вместе и находить в противоположностях взаимный баланс. Всё это так, однако ничего серьёзного вещать сериал не стремится, так как интонация преимущественно юмористичная — юношеские забавы, проказы Гапачо, милейшие рожекривляния Мию, нежная цветогамма, романтичный синтвейв и потрясающий актёрский ансамбль, состоящий больше, чем наполовину из начинающих молодых сейю и искрящейся Саюми Судзусиро.
Не помнится, чтобы даже в игровом кино — серьёзном, фестивальном, авторском, культовом — в темы "нежного возраста" и "зрелой безразличности" зарывались столь глубоко и широко, да с такой ювелирной тонкостью, да с такой игрой на полутонах. Поверхностно — это пробирающая до слёз история об утрате и жизнью с ней, работающая отлаженно за счёт исключительной откровенности, но ближе к финалу нитей в истории становится множество, физически не умещающееся ни в представленные сериальные рамки, ни в зрительское поле восприятия без наличия повторного просмотра (один из самых сложных случаев просмотра сериала с субтитрами), и вся эта симфония одиночества, борьбы с ней и сознательного сосуществования, изумляет уже в рамках фантастической вместительности и грамотности сценария и режиссуры.
Перегруженность действия таким количеством лиц, сладкоголосых (здесь основалось идолопоклонство Миюки Савасиро) "не напутственных" речей Макио и не понимающих вздохов Асы — конечно же, обратная сторона этого акробатического номера.
Прошлому сезону удавалось удивлять во многих аспектах — шокировало техническое совершенство или как минимум собранность (и это у Madhouse в не лучшие свои годы), подхватывал восторг и размашистый саундтрек Эвана Колла, центром истории оказалось приключение, в котором процесс был важнее преследуемой цели (её даже иногда сразу и не вспомнить), а ещё поразительнее — то, что такому большому количеству зрителей это очень понравилось. Этому же сезону удивлять нечем — всё это уже видели двумя годами ранее, а некоторые новые серии и не идут в сравнение со старыми — режиссёр Кейитиро Сайто не проявил интереса к постановке продолжения, следы экономии на рисунке и анимации стали заметнее, но случилось и самое страшное — похождения эльфийки и её моложавой команды теперь не приносят с собой ощущение открытия: на Северном Плато может и опасно, и красиво, но ограниченное пространство не даёт разгуляться истории сильнее, отчего пройденный путь в эти десять серий кажется слишком линейным и маловажным, но всё равно дорогим сердцу.
В прошлом фильме («Красавица и дракон») Хосода выразил надежды на сплочённость и духовную силу человечества в новом времени и новом пространстве, здесь же он перешагивает за порог слепой веры и банальных высоких мотивационных речей — обеспокоенность происходящими военными конфликтами очевидно сильнее, чем раньше, но самой пустословной реакцией на это может быть порицание жадности и чествование добрых намерений, направленных на общее счастье во всех мирах и временах. Увы, этот поверхностный взгляд не обходит ни суждения о природе мести, ни сценарные решения, ни драматургию персонажей, ни адаптацию «Гамлета» — однако даже за озадачивающим союзом 3D-моделей основных персонажей, малоподвижной 2D-массовки и фотореалистичных пейзажей Иного мира и обрывочным монтажом, дополняющим сюрреализма происходящему) виднеются части авторского проявления привычного нам Хосоды — пусть даже если это и танцевальная сцена в Сибуе.
Психологический триллер из разряда "а вот сейчас аниме так не делают" — к удивлению, делают.
Заморочки мудрёного режиссёра-новичка (не дебютанта) Соты Уэно похожи на то, что могли создавать режиссёры нишевых OVA-сериалов конца 90-х и 00-х — бескомпромиссный эксперимент, непробиваемый артхаус и, пусть иногда даже, умиляющую попытку написать новый Евангелион. Смертельная игра работает ещё беспощаднее к зрителю, нарушая всё вокруг: от начальных ожиданий забористого садистского развлекалова (фу) до дальнейшего хода истории. Абстрактность мира деликатно сочетается с однозначностью и бесповоротностью (хотя бы до последних секунд финального эпизода) смерти, отношением к ней и её пониманием, но до мысли, что жизнь — это азарт (и в этом нет ничего стыдного), за ручку с господином Уэно мы шли семимильными шагами, непонятно для чего: то ли для большего понимания сути, то ли для любования чувством стиля (но не чувством меры) у него же самого. По сути наплевав на жанровые клише, он выводит историю к очередному "омэдэто" и ещё один депрессивный "ребёнок" выбирает жизнь. В своём понимании.
Юсихиро Миямото, соблюдая все визуальные фишки SHAFT'а, возможно с меньшим стилистическим изяществом воплощает на экране ядовито-колючую комедию с признаками как социального комментария, так и наглухо отбитой, беспощадной чёрноюморной пародии — история издевается возведением сюжетных условностей до абсурда, и хотя во многом она ощущается как набор одноразовых хлёстких гегов с одной структурой эпизода на весь сезон, та самая беспринципность, которой могут позавидовать (и ужаснуться) очень многие пародийные или кровавые сериалы, и которая дополняется поразительно энергичным юмористическим выступлением начинающей сейю Харуны Микавы (в роли наивнейшей куноити Сатоко), позволяет сериалу не скатиться в ленивую эпатажность и пошлый шок-контент. Моральным ценностям, выстроенным на фоне фетишистски-садистского фансервиса, здесь никто учить не станет, Коноха и Сатоко надеются, что их зритель и без того понимает, что убивать плохо, а потому свободно отдаётся буффонаде.
Каким образом получилось так, что в сети фильм не найти, но здесь его выложили даже с комментариями режиссёра (что круто, но фильм сначала посмотреть было бы лучше)?
Самую несуразную арку манги-первоисточника KyoAni всё-таки привела в относительно достойный вид и без дополнений в истории, хотя подобному есть объяснение в том числе и в бо́льшем соответствии духу прошлых сезонов аниме-экранизации, более предрасположенных к сентиментальностям, доброму "каваю" и крупице рассудительности (манга, например, куда острее и грубее). Но со всей этой старательной подачей, проблема остаётся всё той же — бедная Канна теряется посреди событий чаще, чем то нужно для всех этих трогательных вибраций о человеческих семейных ценностях и неразумности войн. Драконам удобнее помещаться в рамки милого ситкома, для другого они уж слишком неряшливы и небрежны.
Если магнум опус Такахаты твёрдо занимает (и будет занимать) место главной анимационной экранизации классической повести о Кагуе, то другим интерпретациям нужно сделать с ней что-то необычное, чтобы выделиться в добром свете — работе Синго Ямаситы удаётся стать как раз-таки чем-то существенно инородным и волшебным: гиперактивность героев, буйность анимации, уникально проявляющаяся в виртуальном и реальном мирах, безумный (и довольно придурканутый, почти отталкивающий) микс жанров и оптимистичность до скрежета зубов срабатывают в фильме как те самые черты исключительности. Если и удивляться с чего-то ещё сильнее, то уж с космического хронометража: в истории, в которой пересекаются время, VR- и AI-технологии, фольклорная принцесса с Луны, проблемы переходного возраста и взросления, судьба и непокорность ей, отведено непростительно много времени не самым первостепенным по значимости игровым боям и айдол-концертам — эта «Кагуя» безмерно весёлая, смешная, яркая и даже не безнадёжно тупая, но всё же недалёкая.
Смешное обыгрывание самых известных фрагментов произведений Кэролла, представляющее свои "чудесатости" в юрийных/лесбийских эротических изображениях книжных персонажей: чеширская кошка, чёрная БДСМ-королева с хлыстом, китайские боевые близняшки, игривые феи, утончённый Шалтай-Болтай и им подобные домогаются до японской школьницы, боящейся больше всего впервые пропустить школьные занятия — абсолютно пустяковая ниша 90-х с дизайном персонажей от CLAMP, которая, как кажется, смотрится сейчас ещё веселее, чем прежде. Весомая проблема одна: хронометраж всё же чудовищно мал для полного удовольствия, и темп приобретает сюрреалистическую поспешность.
В целом-то классическая иллюстрация пубертатного периода, но бодрое криминально-музыкальное оформление, отличный каст и сомнительный (уверен, для какой-нибудь аудитории заводящий) гомоэротизм между школьником и членом якудза, который прячется за странным пониманием "дружбы", делают сериал достаточно забавным и запоминающимся, чтобы говорить о нём в отрыве от многих историй о преодолении себя с помощью забвенной силы музыки — человеческие отношения здесь стоят выше искусства вокала.
Концепт, придуманный той самой Кейко Нобумото, главной сценаристки «Ковбоя Бибопа», сам по себе интригует, но без её руководства и участия в проекте (Нобумото скончалась от рака в 2021 году), и, как ни странно, при задействовании других успешных сценаристов, истории у команды Синъитиро Ватанабэ так и не получилось. В условиях скорого "конца света", вокруг главных загадок, вроде местонахождения Скиннера и настоящей природы хапны, появляется множество вторичных и ляповатых подробностей, тормозящих расследование насколько это возможно — до той стадии, когда из воздуха материализуется неочевидный для всех прошлых событий сериала вопрос "достойно ли человечество существования". Для такого пафоса слишком много беготни на поверхности, а для бэшного боевичка несоразмерно количество вычурности и запутанности; за «Лазарем» ещё виднеется не ленивый авторский подход, но даже достоинства сериала по большей части ощущаются, как топорное, автоматическое и лишённое смысла следование схемам старого успеха.
Невозможно не сравнивать с «Yuru Camp» — «Моно»-то вроде и энергичнее, и смешнее, студия Soigne показала свои первые шаги скорее уверенно, а скетчи мотивируют на поездку в не центральную часть (да хоть какую, на самом деле) Японии, цепляя то оттуда, то отсюда разные причины для туризма и дегустации национальной кухни — но волосы стали более приземлённых цветов, характеры героинь малообразованны и не интересны, дизайны скромны и во всём этом ни одной связывающей нити: сериал и о фотокинокружке, и о мангаках, и о ленивом лете, и о ленивом коте, и о еде, но прежде всего о произвольных путешествиях и чревоугодии. У «Yuru Camp» есть увлечение в центре, у «Моно» на этом же месте зияющая дыра.
В мобильной игре к примитивной визуальной новелле прилагалась ритм-игра с внушительным каталогом каноничных песен в исполнении Мику и её вокалоидных собратьев, но фильму остаётся сосредоточиться на героях тех самых новелл — пять музыкальных групп, двадцать персонажей и, вдобавок, миленько стрекочущая Хатсуне в серой толстовке, от сцены к сцене без какого-либо порядка перебивают друг друга с идентичным трёпом про чувства, добирающиеся до сердец людей вместе с музыкой — времени, очевидно, хватает только на опечаленного вокалоида, одинокого и беспомощного. Вероятно, единственные, кто сможет выдержать неприличное количество синтезированного пустобрёхства ради фансервиса и нескольких коротких музыкальных выстулпений — самые-самые преданные фанаты игры и всех форм такой разной и всегда узнаваемой Хатсуне Мику.
Может, зацикленные диалоги двух необычных друзьяшек о жизни/смерти, человеке/монстре и индивидуальном/коллективном напрягают чаще необходимого, но всю эту глубоко экзистенциальную беседу не назвать ни поверхностной, ни показушной — более того, на этом строится основная хоррор-составляющая сериала. Где-то жутковатый, где-то очень трогательный (иногда даже вполне романтичный) психологический триллер имеет ровно столько загадок, вопросов и деталей, чтобы собраться в нечто легендарное по меркам японского анимационного что хоррора, что триллера, что детектива.
Можно было, конечно, сразу разувериться в успешности экранизации, но Engi, не развеивая скептичность зрителя по поводу своего "дешёвого" производства, хотя бы показывают свои заметные старания — 3D-выступления на катке местами даже завораживают, каст сейю подобран во многом отлично, и весьма резко обрывающийся финал сезона восполняет его идейная завершённость (в первоисточнике, например, в этом же промежутке истории сложнее прочувствовать некую цельность арки). Если чего критически не хватает сериалу, так это большей грации и утончённости (уже поняли, первым сезоном в Engi занимались почти что энтузиасты), а также большего темпа — там, где манга уже исполняет тройной сальхов, аниме неспешно выходит на лёд.
Ядовитые зубастые гримасы всех четырёх леди не так страшны, как минуты их спокойных школьных будней — с таким гротескным поведением комичность выглядит назойливо и натянуто, драме же сильно не достаёт хотя бы толики находчивости. Всё спасают выступления девчушек с инструментальным роком — вот где диво — громким, отнюдь не безобразным, но в достаточной мере энергичным: вкрапления 3D-анимации с дикими ракурсами, резвый монтаж, визуальные отражения звуковых волн и срывающиеся голоса сейю главной парочки (Лилиса - Акира Сэкинэ, Отоха - Миюри Симабукуро) позволяют музыке казаться (гораздо) более эффектной. Желчь, а в некоторых вариантах русского перевода и матершина, льющаяся из уст, которыми эти примерные девочки целуют своих матерей, вместе с заблюренными "факами" каждый раз заменяют любые иные методы контакта с соперниками/противниками, и вроде ведь дерзость, вроде победившая искренность — но для центральной морали об её высокой цене, тут непорядочно много показушности и везения.
Давно не было суровых военных драм — может показаться, что насыщенная цветовая гамма и стиль, приближенный к работам Ghibli, может испортить, как минимум, индивидуальность фильма и его мрачную атмосферу, но не обманывайтесь — перед вами полноценный военный экшен-триллер, в котором не лениво сводятся к очевидной мысли о зле войны: помимо антивоенной повестки, тут есть как минимум политическая критика и призыв к жизни, читающиеся не беглым механичным способом.
Словно аналог «Оглянись» из позднего творчества автора, но, на удивление, более широкий и глубокий по идее и тонкий по исполнению — не последнюю роль играет родство героинь, между которыми возник острый, хоть и односторонний конфликт. Вероятно, по сравнению с поздней похожей работой (даже визуально в отношении экранизаций), здесь история чуть менее собранная. Это любимый Фудзимото — немного эпатажный, но остающийся очень талантливым и вдумчивым писателем и сценаристом, способным к серьёзной рефлексии.
Здесь, конечно, можно провести аналогию с широким общественным отношением к детям, страдающими аутизмом или иного рода психическими отклонениями, но Фудзимото давно научил, что его вводные нужно в первую очередь воспринимать прямо — нам, зрителям, всё равно останется прославление семейных ценностей на фоне угрозы возмездного апокалипсиса. Тэцуаки Ватанабэ достались самые не юмористические ваншоты; но здесь исключительную серьёзность, сентименты и мрачность сопровождает эмоциональный саундтрек Кевина Пенкина, добротно наполненный звукоряд и всё равно забавный маньячный словарный запас Наюты; как прекрасно, что позже Фудзимото вернёт образ демонической имоты и ответственного старшего брата в одну из своих сериализаций. Традиционный Фудзимото, мечтающий о сумасшедшей сестричке.
Ради подобного здесь и собирались — размышление о кризисе или даже смерти маскулинности, и о мужестве как обязательной чертой даже девушки — может показаться, что тут есть место и небольшому сексизму, но позиция Фудзимото скорее просто однозначно мужская, нежели высокомерная. С несерьёзной интонацией и визуальным комедийным остроумием Кадзуаки Тэрасавы и студии Kafka, это один из ярчайших эпизодов антологии. Наш родной Фудзимото (x2).
Парень способен вскружить девушкам голову своей игрой на пианино — такое работает только в сказке про русалок в сейфуку из (подводных) глубинок Японии; небольшая забавная приятность посреди стерильно классической вариации "boy meets girl". Неожиданно сентиментальный Фудзимото.
Бодрая и шизанутая чёрная комедия с сочным дуэтом сейю Томокадзу Сугиты и Каны Ханадзавы (уже какой раз за год исполняющей роль киллерш), в которой хватает всего: и эффектной сакуги для клипов, и красочного ультранасилия, и главное - сердечных дел двух циничных сумасбродов (что стар и что млад). Наш родной Фудзимото.
Прелестный скетч-эпизод с ломанными шеями и тройным повторением одного милого гэга; Нобуюки Такэути сделал фудзимотовскую шутку ещё более весёлой за счёт очевидных шафтовских черт. Вполне привычные Акиюки Симбо и Кэйити Арави.
Последние комментарии:
Перегруженность действия таким количеством лиц, сладкоголосых (здесь основалось идолопоклонство Миюки Савасиро) "не напутственных" речей Макио и не понимающих вздохов Асы — конечно же, обратная сторона этого акробатического номера.
Заморочки мудрёного режиссёра-новичка (не дебютанта) Соты Уэно похожи на то, что могли создавать режиссёры нишевых OVA-сериалов конца 90-х и 00-х — бескомпромиссный эксперимент, непробиваемый артхаус и, пусть иногда даже, умиляющую попытку написать новый Евангелион. Смертельная игра работает ещё беспощаднее к зрителю, нарушая всё вокруг: от начальных ожиданий забористого садистского развлекалова (фу) до дальнейшего хода истории. Абстрактность мира деликатно сочетается с однозначностью и бесповоротностью (хотя бы до последних секунд финального эпизода) смерти, отношением к ней и её пониманием, но до мысли, что жизнь — это азарт (и в этом нет ничего стыдного), за ручку с господином Уэно мы шли семимильными шагами, непонятно для чего: то ли для большего понимания сути, то ли для любования чувством стиля (но не чувством меры) у него же самого. По сути наплевав на жанровые клише, он выводит историю к очередному "омэдэто" и ещё один депрессивный "ребёнок" выбирает жизнь. В своём понимании.