Как кажется, уже на момент выхода это образцовая кринж-комедия, в которой многие элементы действуют грубовато, резко или используются "не совсем вовремя" (стоит успокоить, всё это проходит мимо юмористической составляющей), но вместе с этим всем сериал ощущается столь искренним и эмоциональным, что зритель при должном терпении и расположении духа будет задыхаться от переизбытка чувств. Второй сезон вероятно и уступает первому сезону в разнообразии, сводя всё содержание к милым и вполне очевидным романтичным милостям, но это и рождает на свет один из самых радикальных, смешных и милых ромкомов в аниме, которые вам придётся увидеть.

Если видишь кота на постере аниме 90-х или 00-х, повод задуматься, точно ли этот просмотр окажется приятным для вас. Если же вы знаете на что идёте, вы подготовлены, и название "Тамала" вас уже как-то настраивает на нечто сюрреалистичное и необычное- вы на верном пути. Фильм дуэта T.o.l. оказывается именно тем самым авангардистским, ироничным и достаточно злым произведением, в центре которого маленькая кавайная и бессмысленно грубая кошка путешествует по такому же бессмысленно жестокому миру (в данном случае, планете Q), которого и можно было ожидать: куча психоделических сцен, забавляющая и завораживающая аудио-составляющая, горы гиперссылок, сочетание flash-анимации и ранней компьютерной графики, издевательства над смертью и столь же серьёзные рассуждения о перерождении через разрушение— и это всё в фильме, где кошечка в космосе просто ищет свою маму. Прекрасное дополнение к "Кошачьему супу" и наоборот.

Сначала может показаться, что фильм посвящён испытаниям для Кумико, и именно из-за этого появляется много персонажей, действия сбивают друг друга, а любовный конфликт пытается, не мешая всем остальным, влезть в это столпотворение сюжетного безобразия. Но к финалу вся положительно представляемая картина всё-таки рушится— это действительно очень неосторожно слепленное и даже немного нервозное (спасибо за нахальную новенькую Канадэ Хисаиши) продолжение, которое даже заканчивает фильм неплохой, но будто абсолютно ненужной длительной сценой оркестрового выступления, к которому зрителя так никто и не подготовил, пока все спорили о том, кто как должен общаться и кто кому поддаётся. А если ещё позволить себе сравнения с прошлым фильмом по франшизе, "Лиз и Синей птицей", "Последняя клятва" кажется вообще чуть ли не издевательской, но всё же далеко не оскорбительной.

Обращение ко всем здешним комментаторам: было очень приятно после каждого эпизода на протяжении 25-ти недель читать обсуждение последних событий в сериале, мнения о самых удивительных и милых сценах- желаю всем ещё больше подобных сериалов, которые бы могли объединять так много людей и создавать такую же бурную реакцию вокруг себя.

Сериал простоват- в этом все возможные замечания к нему, в этом же и почти вся похвала. Стандартный набор качественных ингредиентов (анимация, рисунок, озвучка сейю, и в особенности всеми уже расхваленная Аой Юки, юмористическая и драматическая составляющая) украшают крепкий сценарий, идеально работающий как в масштабе одного детективного эпизода, так и целостной закрученной истории в рамках всего сериала, а также добросовестная режиссура, напомним, по материалу первоисточника в виде ранобэ- нужно иметь большой талант и опыт (что и имеет почтенный Норихиро Наганума), чтобы бесхитростно и гармонично окружить большое количество диалогов таким же разнообразным действием на экране. Зрителей такой общий позитивный расклад может устроить больше всего, но тем, кто хотел больше тонкости, больше экспериментов и незабываемого опыта— ребята, там за осенний сезон вышел, как минимум, ещё один крутецкий сериал.

Титанических масштабов работа, говорящая тонкостями и наставляющая искать и замечать эти тонкости и маленькие вещи и во всём остальном. Тихий и спокойный, но очень чувственный, смотрящий на многих своих персонажей свысока и без малейшей доли высокомерия- растекаясь в добре (опять же, за исключением хладнокровных и жестоких убийств демонов), рефлексии и уверенности на всё хорошее, "Фрирен" как очень милая бабушка очаровывает историями не о сражениях с чудовищами, а о простом неторопливом приключении. Чудотворная сила анимации, живописная музыка Эвана Колла, игра всего состава сейю (всё же выделим Ацуми Танэдзаки, Кану Итиносэ и Тиаки Кобаяси), ну и, конечно, отличный сценарий- при всех мелких недочётах, вроде слабо проработанного лора или потери общего темпа в арке экзамена, это действительно очень редкий бриллиант, новая вершина в аниме-сериалах во многих отношениях.

Сложно сказать что-то однозначное о сериале, который пусть и остаётся верен своему лёгкому саркастичному и несколько дурашливому (пытающемуся показаться абсурдистским) тону, всё равно очень часто меняет своё настроение и свой формат историй, то закидывая сплошным потоком гегов, то создавая вокруг них маленькие, но миловидные истории. "Классическое" и "культовое" в нём скорее удачно, почти что случайно найденное- что-то якобы бредовое будет скорее вызывать ощущение поспешной шалости, за исключением тех случаев, когда абсурд раскручивается и принимать облик шутки с современным мемным потенциалом, пронесённой через весь эпизод.

В остальном, это выигрывающий за счёт своего спорного, но верного выбора троекратно пройти "огонь, воду и медные трубы"- всю исключительно клишированную анимешную школьную жизнь с её школьными турнирами, подготовкой к экзаменам вместе с друзьями, летними каникулами на даче у моря и школьным фестивалем. В этой "тормознутости", присущей по большей степени звезде сериала Осаке (или Аюму Касуге, если кто-то помнит её настоящее имя), можно найти как лёгкую бюджетность сериала, так и нотки трогательной комедии о школьной поре, когда дружба и бытовая расслабленность кажется безмерной и неиссякаемой.

Среди известных экранизаций визуальных новелл, построенных по "много-арочному" методу ("несколько эпизодов на каждую из арок, встречающихся в первоисточнике"), "Amagami SS" выделяется таким образом, что цельной картины из сериала не выходит совсем— тут нет общей загадки, как в "Когда плачут цикады", или истинной главной героини, как в "Yosuga no Sora". Но именно неспособность показать хорошую вариацию даже романтической истории в рамках четырёх эпизодов с первой арки почти основательно рушит всё дальнейшее желание наблюдать за случайными судьбоносными встречами слабовольного паренька-извращенца с его очередной половинкой. У создателей визуальной новеллы заметно даже на уровне дизайна персонажей чувство тонкого вкуса- простая элегантность и внешняя разнообразность героинь сама успешно рекламирует игру, однако слишком эмоциональное и пластиково-весёлое повествование подрубает потенциальную эстетичность в экранизации: ни хронометраж, ни силы создателей не выдерживают ту концентрацию устаревшего юмора, фансервисных элементов, напыщенной драмы, долгих и иногда скучных диалогов и кучи клише. Вместо внимания к построению долгосрочных отношений, сериал показывает свою пристрастность к фетишизации и эротизации внешнего вида девушек- они вроде и способны дать большее, но легкомысленный главный герой не сильно хочет выходить за рамки буйного или очень сентиментального подросткового романа.

Для плохой романтики здесь не характерно наличие милых и даже нормально построенных арок, для хорошей же и даже ныне культовой романтики здесь ощущается слишком много фальши и поспешности, а также мало свободы и раскованности.

После режиссёрского дебюта в виде "Укрась прощальное утро цветами обещания" второй фильм Мари Окады выглядит слишком амбициозным и сложным проектом, из-за чего росту известной сценаристки и в роли постановщика тут поражаешься ещё больше, чем её вполне ожидаемому успеху в первой её работе про Макию и племя расставаний. Тоскливая серость и ржавчина остановившегося во времени иллюзорного города всё-таки не могут скрыть тихое, но выпрыгивающее из груди сердце внутри крайне запутанного действия фильма и его (на самом деле вполне) живых персонажей. "Maboroshi" или "Фабрика иллюзий Алисы и Терезы"— это один из самых тяжёлых и красивых аниме-фильмов последнего десятилетия, в котором всё же очень трудно понять такую привычную для Окады сумбурность в третьем акте, сущность и грань миров, а также интерпретацию общих образов и идей истории— здесь просто не хватает лаконичности, чтобы развязать для себя весь этот клубок любовных страданий и мыслей о бесконечном настоящем, несбыточном будущем и прошлом, оставшемся только в иллюзорном мире.

"С днём рождения" выглядит именно как образовательный анимационный фильм, который будут включать в школах детям, чтобы они могли поучиться у Аски Фудзивары и её друзей доброте, силе духа и смелости, а так же смогли увидеть важные общественные и внутрисемейные проблемы— и несмотря на то, что это ожидаемо малобюджетный, иногда грубо сделанный, нарочито эмоциональный сентиментальный продукт, он несёт внутри себя исключительно чистые побуждения, не пытается безжалостно обвинять виноватых и пытается представить юному (и взрослому) зрителю цепь токсичных отношений достоверно. А своей смелой откровенностью и насыщенным сценарием фильм показывает, что решение повлиять на сознание зрителя прямо и бесхитростно может быть самым результативным и честным методом воспитания подрастающего поколения, а возможно и их родителей.

Lamerson, я теперь тоже плачу.

За вышедшие на данный момент 19 эпизодов я углядел одну не совсем приятную деталь только в последних двух-трёх эпизодах— к клифхэнгерам можно относиться по-разному, но нельзя же обрывать серию на полуслове и не приготовить зрителя эмоционально к следующему эпизоду.

Болтливость и очень нежное, "зефирное" отношение ко всем своим персонажам и их проблемам задаёт обстановку почти стандартного сёдзе: весёлая юная студентка, которую совсем недавно бросил парень, и практически идеальный во всех своих технических характеристиках юноша с вечно томным взглядом— упомянули только двух главных героев, но понимаем куда всё идёт, ведь, к счастью или к сожалению, сериал почти никогда не обманывает ваших ожиданий.

Расслабленную борьбу Ямады с внутренней эмоциональной сухостью (к слову, не совсем успешную, если брать в расчёт инородный по степени уютности со всем остальным сериалом финал) и такое же расслабленное душевное исцеление Аканэ в компании новых друзей (и лучшей подруги) сопровождает модный клиповый монтаж и около-"лоу-файный" саундтрек от DE DE Mouse— "Любви к Ямаде" получается отлично сочетать в себе и эпоху общения с помощью мессенджеров и чата в играх, и хорошую комедийную заряженность, и релаксационную неторопливость, и классическую романтическую историю. Даже если вам этого мало, "Ямада" почти ничего вам больше и не даст. Даже ощущения уверенности за ещё недозрелую любовную парочку.

К авторской анимации в самом её точном определении (режиссура и вся работа над анимацией стоит за одним лишь Наои Исикавой), независимо от окончательного результата, зритель всегда проявляет хоть какую-то долю уважения. В данном случае хочется похвалить ровно за всё то, чего автор добился почти только одними своими руками- это красивая и в какой-то степени цельная работа, но, будем честны, в этом по большей степени заслуга статуса проекта, а не размытой истории про около-токсичные романтические отношения между двумя девушками. Много-много секса, но мало-мало ясности и контакта зрителя с парочкой.

Да, это часто кринжово, да, это очень клишированно, да, это снова пафосно- но всей этой прелестью можно хорошо позабавиться. Сражения с демонами/за демонов едва ли могут показаться хоть сколько-то не скучными, анимация и рисунок держится уровня "удовлетворительно", центральные стороны сюжета исключительно глупенькие и совершенно несерьёзные, а постановка с совсем сбитым темпом и непоследовательностью хромает "на обе ноги"- но это всё почти незначительно для сериала.

Перед зрителем почти очевидная адаптация (всё-таки первоисточник- это ранобэ) эроге или даже нукиге, в которых зрителю вполне достаточно тех сюжетных условностей, тех персонажей и того "геймплея", чтобы не потеряться в череде событий и сравнительно быстро добраться до очередной "почти-постельной" сцены, лучшей части аниме, что в данном случае совсем не оскорбительно: "Моей сестрёнкой стала Повелительница демонов/По велению адской сестры"- это эротическая комедия с элементами романтики и экшена, эччи-гаремник, если вам угодно, где не уникальных, но милых грудастых девушек сопровождает рациональный Басара Тоджо, которого можно поздравить с тем, что среди них он остаётся центральным лицом всей истории. И это круто.

Приключенческое полуторачасовое аниме с большой детективной и романтической составляющей, а также с глубоко проработанным научно-фантастическим бэкграундом, пришедшее из середины 80-х- не абы что, а культовый, но непонятно по каким причинам абсолютно неизвестный нынешнему поколению hidden gem, как это признано называть сейчас. Лишнего "одиннадцатого" искать придётся между делом, а трудности, проявляющиеся на протяжении всего пути героев оживляют самого клишированного персонажа, но клише никогда не играет против действия. И если чему и приходится удивляться, так тому, что "Их было одиннадцать"- до сих пор отличное, не устарелое и очень уютное развлекательное кино, несправедливо потерявшее своего зрителя спустя пусть даже и почти 40 лет.

Возможно всей этой небольшой истории о фотографиях не хватает самих героев и действия, чтобы запомниться как-то больше, чем много рассуждающий о загадочном будущем и неуловимом прошлом OVA-сериал, погружающий зрителя в пучины ностальгии и лёгкой печали малолетних незнакомцев. Что хуже всего- уникальность этих серых размышлений (и витания в облаках) тает и рассеивается в привычной структуре повседневки с неинтересными походами и пикниками.

Иногда попадаются аниме-сериалы, которые так тонут в своём нестандартном концепте, что совсем забывают про интересные высказывания- и если вы не будете завлечены в этот исключительно развлекательный круговорот событий, ваш просмотр уже ничего не спасёт. Случай действительно нестандартный- если жуткой предысторией главной героини Рэа авторы на какой-то момент ещё оказываются увлечены сами, то какой интерес у зрителя может появиться при просмотре истории о мальчике-"главном-герое", которым они же совсем не могут похвастаться: раз за разом зрителя пытаются отвлечь от действий Тихиро, который иногда, разве что, очередной раз ломает драматургию произведения. Превращается всё по итогу в безнадёжный комедийный сёнен-балаган, и не случайно "настоящие" зомби в сериале не похожи на привычных киношных- наличие серьёзных конфликтов и остатки какого-то мыслительного процесса исчезают в тот же момент, как бедная Рэа Санка падает с обрыва, но косметика и наложенные швы помогают скрыть всё гнилое безобразие: на удивление отличная анимация от Studio DEEN 2010-х годов, магический гипнотический эндинг и сравнительно нестыдная работа Синъити Оматы действуют на сериал, как "зелье" из гортензии.

Наблюдать за детьми, оставшимися без своих родителей, всегда больно, и главным источником боли в "Четырёх братьях Юдзуки" является самый младший ребёнок из всех, смышлёный шестилетний Гакуто- он же самый симпатичный, естественный (во многом благодаря дебютирующей в первом серьёзном аниме-проекте начинающей сейю Момоки Тэрасавы) и сложный герой всей истории. Личная трагедия ломает абсолютно все роли братьев, и груз ответственности падает на каждого из них, все они пересматривают свои отношения- но, и без того уступая множеству клише жанра "сёдзе", "братский комплекс" становится слишком громкой темой и единственной многократно повторяющейся шуткой (на любителя). Но драматические зарисовки из их обыденной жизни не отличаются тем же раздражительным фарсом, ведь, к счастью, авторы понимают, что зрителю больнее видеть слёзы на краях глаз у персонажей, которым нужно оставлять силы, чтобы можно было поплакать и в их грядущей жизни, а для этого- необходимо помогать своим близким и давайте помогать себе. Разве это не лучшее наставление?

"Pocemon Concierge" чрезвычайно мил и красив: если вы любитель кукольной анимации или покемонов, вас порадует этот подарочек на новый год, а если вы фанат двух этих составляющих, скорее всего, это станет одним из ваших любимых проектов уходящего года и франшизы "Покемонов". Но если со всем этим вы желали простенького, но серьёзного проекта (как, к примеру, "Риллакума и Каору" от той же студии dwarf)- абсолютно всё здесь имеет очень маленькие размеры и не удовлетворяет сполна. Это очень милая история о дружбе Псайдака (или Кодака) и девушки Хару на фоне острова, полного других кавайных покемонов, но всё остальное за что он берётся, совсем не успевает показать себя убедительно: при всего 4-ёх эпизодах и неторопливой походке, сериал редко останавливается и не даёт передохнуть ни себе, ни зрителю. А ведь нам самим в сериале говорят- просто отдайтесь веселью и заботе.

Екатерина Каленская столкнулась с хорошим художественным фильмом.

Хорошее кино о страсти, в котором тоже есть место страсти- хотите прочувствовать силу анимационного нарратива- Масааки Юасу не обещаем, сильно сдержаннее, но, если вас это не смущает- добро пожаловать на первые ряды. Музыкальное сопровождение затягивает, анимационные пируэты камеры, визуального образа музыки подкидывают и подхватывают вас на волнах эмоционального расслабления и напряжения, сценарий совсем не удивляет, но показывает класс в своей, казалось бы, тривиальной манере игры и обычной подаче- последний пункт хорошо подготовлен, но, пусть и хвастовства в нём маловато, чего-то уникального он не вытворяет, а полностью отдаваться игре своих двух напарников не собирается. Вот и немного загинается фильм, который оставит далёкое, но вполне себе тёплое воспоминание об очень хорошем примере буквального анимационного джаза- правда, до анимационного So Blue не дотянет, ну и ладно.

Tigra_Spartan- молодец, хорошие субтитры, а комментарии в конце очень порадовали, очень мило, спасибо за субтитры.

Этот год прямо полон очень милых любовных парочек- то Ичикава и Ямада из "Опасности в моём сердце", то Ганта и Исаки из "Бессонницы после школы", то возвращение парочки Хоримии, то (очень) дружные Ивакура и Сима из "В лоферах вприрыжку/Долой безделье", а "Фрирен" разит наповал двумя своими шипперными парочками: прекрасная Ферн и дорогой сердцу дружище Штарк, на чьё милейшее зарождение чувств ещё и направлен трезвый и всепонимающий взгляд взрослых, ну и, конечно же, сама Фрирен и сундук Мимик. Сердце не нарадуется.

Фансервис- вещь такая: когда одним только за радость развязное и весёлое дурное эччи, другие им оплевываются, когда одним счастье увидеть на экране в свежем аниме Шерлока Холмса, Арсена Люпена, Филеаса Фогга, Призрака оперы, Франкенштейна и других классических литературных героев, в основном английского происхождения, то другим до этого нет дела. "Фарс убитой нежити" мог бы показаться тем самым анимешным пафосным фанфиком, в котором парочка оригинальных персонажей взаимодействовала и собирала в одном месте всех любимцев 15-летней любительницы классического английского чтива (почему-то в голове возникает такой стереотипный образ, прошу меня извинить за грубость- ни детей, ни девушек не собирался оскорбить), но "неудачная шутка" немного вырастает из своего образа, добавляет и хладнокровных жестоких убийств в действие, и вполне себе милых и не сухих диалогов, и даже интересных сюжетных ходов, а также очень забавной тройки главных героев, чьи шутки к концу надоедают, но отношение к ним не сильно меняется- симпатия есть, но ни больше, ни меньше, к великому сожалению.

Так что же получается, это действительно фарс? Засчитывая подобную неоднозначную с моральной точки зрения концовку, действительно он, но смеяться сил как-то не находится- своей несвойственной серьёзностью вполне милая клоунада вымучивает.

Морально приготовившись к 13-ти эпизодам выноса мозга (по доброй воле и с целью мазохистического удовлетворения) со всеми странными и несуразными визуальными решениями и торжеством концептуального и сценарного кринжа, замеченными в первом эпизоде, получаешь совершенно остепенившийся, почти что приземлённый комедийный сериал, в котором даже около-романтический союз рассеянной девочки и пугающе озабоченного своей возлюбленной стеснительного паренька не выглядит грубо сшитым- иссушающий тускло-рыжий цветокор и достаточно детальная прорисовка остаются единственными напоминаниями (и только напоминаниями, а не дурными характеристиками) о самой странной экранизации года и по-прекрасному безобразной работе студии GoHands. Форма пыталась сильно противоречить абсурдно-наивному, мягкому и воздушному содержанию, но поражающе разнообразный Масахиро Ито в роли главного героя Комуры, адекватные школьники на второстепенных ролях, упомянутая цветовая палитра сериала и умилительный дизайн Миэ (сама героиня и её сейю- тоже вполне)- то немногое, чем "Любовь, не скрытая очками" способна тронуть, но точно не выбиться из ряда подобных миленьких, но маленьких ромкомов. Но за попытку можно и похвалить.

"Вечность и призрак пера"- это конечно же приятное возвращение во вселенную "Вайолет Эвергарден" (особенно после финального фильма) - и снова красивый, и снова обаятельный, и снова трогательный, как и множество "сериальных" эпизодов, но всё же есть "но": это слишком длинный эпизод, часто теряющий из вида главную героиню, но не имеющий ни достойного материала на полтора часа хронометража, ни цели и стремлений показать нечто более сочное и новое для франшизы без её основной истории- "спасибо" за чуть более детальные сведения о судьбе второстепенных героев сериала и зарисовках доселе не совсем знакомого Лайденшафтлиха.

Громогласная и грандиозная экранизация современной классики манги Наоки Урусавы по вселенной великого Осаму Тэдзуки так и напрашивается на звание "шедевра"- серьёзность в отдаче ощущается всюду, формат восьми часовых эпизодов (которые вполне можно было разделить и на 20+ стандартных серий) помогают прочувствовать решимость создателей и масштаб проекта, нерасторопный темп повествования способен оттолкнуть самых нетерпеливых зрителей и затянуть "своего понимающего" зрителя с головой (или почти), отсутствие тематической оригинальности даёт возможность проявиться уникальному и глубокому раскрытию знакомых сюжетов о роботах и людях- все эти пласты сериала приводят в восторг (или почти), как бы при всём этом размахе ни были очевидны и неприятные "пробелы" в анимации и рисунке первых эпизодов, и грубые вставки флэшбеков, и осточертевшие в край многочисленные упоминания "ненависти".

Dogakobo после несвойственного им "Oshi no Ko" возвращаются к формуле комедийных сериалов со внутренним устройством и незатейливыми концептами, рассчитанными на пару-тройку милых эпизодов, но в реальности растянутыми на довольно мучительный 12-серийный сезон. И всё же пастельной цветовой гаммой, поддержанием общего истинно лёгкого настроения, гибким контролем юмора и драмы, способностью дельно поднимать не самые очевидные социальные проблемы при подобной легковесности остального содержания и традиционным набором карикатурно глуповатых, но исключительно добрых персонажей, умилительного моэ-фансервиса и качественной в пределах своей необходимости анимации "Святая Цецилия и пастор Лоуренс" делает себя самым лучшим, ярким и крепким проектом от студии Dogakobo со времён "Отступницы Габриэль", а то и "Лилий на ветру".

P.S.- извините, люди из администрации, я редактирую в последний раз.

"Храм", задавая в первых эпизодах бодрый тон, даже с очень ограниченным бюджетом выглядит весело, но, чем ближе финал сериала, тем труднее даже просто смотреть на экран- видеть то, как незатейливый и дурацкий "Храм" разваливается почти основательно, печально.

Отличный пример самодостаточного мини-сериала, успевающего взвешенно, серьёзно и прямо подойти к разговору о двух тесно связанных сестричках-близнецах, которым, к сожалению их небольшого окружения, не нужно практически ничего больше на свете- но хвалить в том, насколько эмоционально яркой и сильной работой получился "Кэнди Бой" необходимо не только естественную "дурную" парочку, но, возможно даже в первую очередь, и печальную Сидзуку в исполнении Ю Кобаяси и весёлую извращённую кохай Сакую.