Комедия несуразна как порно, но с плохой анимацией и очень специфическими тегами. Аморальным трешем насладиться тоже не получится: на пару сцен с топорным фансервисом и голыми грудями Инукай и её подруг приходится вся остальная шумная и утомительная нелепица, немного шокирующая лишь с непривычки. Все парни как "похотливые псы", даже если и не по своей воле - и это, наверное, единственный забавный комментарий из сериала, преподносящегося как пытка для законченных моралфагов, но оказывающегося пыткой для тех, кто ожидал именно весёлый парад кринжа, эротики и абсурда.
Комедия положений про несовершеннолетнюю старшеклассницу и её мужа, молодого учителя, дарит своим зрителям пакет одинаковых клише-ситуаций со страстными поцелуями, которым не суждено случиться до конца сериала по вине различных случайностей, эротическими фантазиями главной героини о любом удобном случае сблизиться с мужем, по паре ленивых любовных треугольников с каждой стороны, ну а для того, чтобы разбавить весь этот неряшливый фарс чем-то покрепче, добавляет нелепой и смешной драмы, в которой недалёкие главные герои так или иначе страдают из-за своего тайного союза — но запретная любовь не делает брачную жизнь молодожён пикантнее, драматичнее и интереснее, ведь, в конце концов, основная драма основана на чувствах ревности к своему верному партнёру. Как же пресно и банально.
Сравнение фильма Сунао Катабути и картин Такахаты вместе с миядзаковским "Соседом Тоторо" неизбежно по причине даже некоторых сходных деталей в истории, не говоря уж о времени и месте действия - послевоенной Японии в деревенской глубинке (хотя в данном случае неразвитый городок), но "Синко с вихром" кажется и гораздо более нагруженным — многочисленные детские забавы, конечно, искренне забавляют и радуют, но куча драматичных конфликтных ситуаций, которые могли выглядеть скомпоновано в автобиографии-первоисточнике, здесь лишь дополняют ощущение разобщённости всего фильма, которую прячут нежный стиль рисунка, живость анимации и достоверное изображение беззаботности детства и дружбы, без которой невозможно было представить себе ни одного ребёнка, проживающего даже тысячу лет назад. Это всё действительно красиво, но мораль "живи детством побольше" в конце данной ленты при всей её эмоциональной и драматической глубине кажется недостаточно удовлетворительной.
Это абсурд людей, не совсем разбирающихся в абсурде — странности постного апокалипсиса за редкими исключениями банальны и совсем не привлекательны, ведь ни зомби, ни маленьким человечкам, ни овощам, порабощающим тела людей, ни говорящим животным и уж точно ни (буквально) искривлённым пространствам удивить зрителя не получится. Однако, будь то лень сценаристов или просто неумелость создать нечто нетривиальное, может показаться забавной и даже смешной, когда действия сериала становятся кучными и быстрыми, а оттого хотя бы немного шумными и глупыми. В таких случаях кажется важным не перехвалить авторов: это вполне весёлое детское приключение с фильтром "безумия", в центре которого стоит простенькое и глуповатое роуд-муви на железной дороге, история о поссорившихся девочках и принятии перемен, ну и, конечно, комедия о борьбе со злым безумным учёным.
Летний сезон - это почти всегда очень бедный ассортимент любопытных проектов, вот и приходится довольствоваться парой сериалов. Но этот год показывает, что бывают и исключения из правил: пилотные эпизоды "Маленького гражданина" и "Юного лорда - мастера побега" завораживают, даже "Моногатари" вернулись порадовать, а тут ещё и такая симпатичная и приятная "Жизнь с моей сводной сестрой".
Казалось бы заранее проигрышная "Этуаль" на самом деле не спешит, а просто очень много отвлекается от центрального действия на внутренние проблемы каких-то третьестепенных героев, на якобы дружбу главной героини Рин Риндо с остальными гонщицами, на групповые походы в ресторан к её маме, а возвращаясь, устраивает монотонные гонки, мельтешащие перед глазами: невразумительные попытки написать нормальный сценарий отталкивают больше, чем довольно дурная 3D-анимация. Но даже когда общего впечатления уже не исправить, на своём финальном круге, в решающей гонке "Этуаль" показывает свои возможности, ранее лишь изредка проявляющиеся, пусть даже и те, которыми можно похвалиться на фоне такого по-простому плохенького аниме. По крайней мере, на трассе не произошло катастрофы.
Последний эпизод закончился почти торжественно, красиво и вполне себе трогательно — но от остальной части сериала зритель возможно очень быстро устанет. Этому зрителю придётся долго смотреть на экран, перетерпливая тонну драматической безжалостной клишированности, кучу сёненовских надрывистых криков посреди толпы, а также малопривлекательных сухих главных героинь, иногда чертовски кринжовеньких и постных. Студия Dogakobo справляется со всеми техническими задачами, но история об очередных ищущих себя членах музыкальной поп-группы, борьбе девочки-подростка со своей мамой, затворничестве, и любви к себе и своему творчеству (почти единственный интересный и вместе с этим центральный мотив "Медузы") под соусом попсовенькой, пластмассовой и поверхностной, но очень экспрессивной драмы с неплохой постановкой, вызывает на протяжении всего сериала совершенно обычные зевки и эмоциональную отстранённость от бегающих и приторно хихикающих подружек. Есть, конечно, и другая часть зрителей, и им J-Pop песенки от JELEE покажутся интереснее, но тем, кого они не устроили, эти треки покажутся неудачной и быстро забывающейся пародией.
Во времена, когда исследование душевных травм как модное явление, кажется, уже теряет былую популярность, сериал про молодых начинающих инди-рокерш, кричащих о несправедливости мира к себе, "Girls Band Cry" с говорящим названием мог оказаться непримечательной подростковой музыкальной драмой, но по итогу дарит зрителям пять приятных и выразительных героинь, включая активную и крикливую Нину Исэри, главную героиню с особенно тяжёлым характером, и исключительно убедительных неопытных молодых сейю (настоящих рок-певиц), чем автоматически забирает к себе внимание. Личные проблемы каждого из членов группы и общая безнадёжность и ничтожность девушек на фоне большого Токио затмеваются их особенными тесными взаимоотношениями друг с другом, тщательно построенными множеством трудностей на пути и оттого очень глубокими — пусть дружба снова всех спасает, на этот раз невольно веришь в это. Добавить ко всему вполне приличную 3D-анимацию и блестяще переданную палитру эмоций в мимике героев, жемчужине технической составляющей сериала - и это уже становится самым симпатичным и позитивным аниме своего сезона.
Франшиза "Безработного" продолжает собирать всевозможные теги сексуальных предпочтений, с чем за полсотни серий можно смириться, но стоит признать, что с каждым разом история всё меньше скрывает зависимость автора изображать все свои самые разнообразные фантазии "просто так" — захотел - свёл, захотел - развёл, тут приключеньице сделал, а тут снова секс решил добавить — а потом как-нибудь белыми нитками зашить эти события, созданные в порыве авторских капризов, чтобы они выглядели хоть сколько-то обдуманно и логично, хотя бы на первый взгляд. Это всё ещё хороший исекай, использующий своё фантастическое начало как один из центральных двигателей истории. Вторая часть второго сезона снова заранее указала тематику данного отрезка сериала — на этот раз семейная драма стала центром действия. Свежо и нестандартно, только "Безработный" начинает буксовать, ведь нужно показать много всего, включая свадьбу, нежность и искренность отношений молодожёнов, внутренние проблемы младших сестёр, да и, в конце концов, очередное долгожданное путешествие.
Что ни говори, но от второго сезона можно получить столько же наслаждения, сколько и утомления, а данный фрагмент экранизации получился ещё и вероятно самым неуклюжим из ныне представленных.
Kyoto Animation не предают: финальный сезон красив и сложен сам по себе, но и к прошлым сезонам меняет отношение в лучшую сторону, как образцовые сериалы, внимательно отмечающие все детали того временного отрезка, что проходят персонажи и терпеливые зрители. И даже так, в эмоциональном и ювелирном третьем сезоне главным украшением, кроме общей мощной работы всей съёмочной команды, является восхитительная главная героиня, живая и совсем немножко неловкая Кумико Омаэ с её безупречной сейю Томоё Куросавой (исполнившей здесь определённо лучшую роль в своей карьере), создающей для сериала ещё один уровень подлинной искренности, от которой глаза остаются на мокром месте.
Ещё одна франшиза студии, неровная и иногда не подходяще экспрессивная, представляет школьные годы в новом ключе, довольно лихорадочном и оттого ещё более правдоподобном и чутко ощущаемом, заканчивается на высокой ноте, и, признаться честно, это вероятно одна из величайших потерь Kyoto Animation.
Единственные уникальные параметры сериала — анимация за плечами Production I.G. и звук. Но, пусть сценарию не удаётся удивить насмотренного зрителя абсолютно ничем, и всё действие идёт по затоптанным шаблонам, юмор натянут, диалоги не изменяют общеизвестным супергеройским клише, а все персонажи, кроме главного, лишены шарма, сериал показывает себя не только хорошо отрисованным, но и вполне приятным развлекательным сёнен-боевичком: обаятельный простачок в компании главных сёнен-франшиз современности скромен и ненавязчив, вдобавок выполняет всё что нужно и как нужно, никогда не перетруждаясь.
Слабоватый сценарий с полу-диснеевскими приключениями и непонятными, далёкими от зрителя персонажами, абсолютно не примечательная режиссёрская работа, но классически приятная глазу визуальная часть без излишеств и художественных шероховатостей — к сожалению, не покидает ощущение, что уверенности у Томотаки Сибаямы не хватает со времён "Для тебя я стану кошкой". Подобное до отторжения переслащенное, спонтанное и поверхностное приключение сложно представить где-то ещё, как не на экране телевизора, на котором включён Нетфликс (не имея никаких претензий к самому сервису) — невыразительность и исключительная банальность в постановке по итогу образуют самый неудачный проект студии Colorado.
Получается крайне забавно, ведь то на чём "Dungeon Meshi" строит свой абсурдный юмористический фундамент, многие другие фентезийно-кулинарные сериалы с куда меньшей долей иронии строят свои незатейливые истории. А сериалу от Trigger повезло чуточку больше — настаиваясь на протяжении десятилетия, адаптация одной из первой манги в подобном сеттинге показала, что варево из фэнтезийной живности в центре всей истории - это глупо и смешно, а крепкому комедийному приключению необходима горсть персонажей даже с простенькой, но яркой индивидуальностью, грамотная постановка, изобретательная анимация, чёткая и сквозная драматическая линия, большое количество препятствий на пути героев и, конечно, очень весёлое настроение наперевес с большим количеством хорошо проработанного юмора.
Даже если вы в какой-то момент поймаете себя на мысли, что вас удивляют просто содержательным лором и сюжетными поворотами, "не характерными для кулинарной комедии", и развлекают мемами (чего стоят только панцушоты Сенши) - помните, отказываться от такого насыщенного наваристого супа грешно.
Единственное, в чём можно упрекнуть "Юнкерса", так это в его противоречивом решении главного конфликта и из чистого занудства в тусклости визуального ряда— и это прекрасно, ведь всё компенсируется очень уважительной к зрителю, до поразительности тонкой (особенно для полнометражного режиссёрского дебюта), умной и богатой в эмоциональном плане анимационной работой для семейного просмотра, встающую в один ряд не столько с фильмами Хаяо Миядзаки, сколько с работами Диснея второй половины 20-го века, фильмографией Дона Блута и такахатовским "Ещё вчера".
Весёлая и гипер-энергичная OVA за 24 минуты под задорное кантри с некоторой отчуждённостью научает юного (как в принципе и взрослого) зрителя тому, что школа- не идеальный институт знаний, внеклассное самообучение и разные интересы помогают в жизни, а быть совершенно обычным школьником тоже круто. Что бы мы делали без очаровательных моэ-девочек, спасительниц 2D-мира и настоящих человеческих сердец?
Они действительно вернулись к маленькой абсурдной шутке про способность Лайоса хорошо пародировать собак спустя целый десяток эпизодов, и использовали её так же неожиданно и абсурдно, как и в первый раз. Это круто.
Спин-оффы редко показывают себя чем-то хотя бы несколько близким к оригинальным проектам, такое мы уже видели кучу раз и, наверняка, какую-нибудь пару исключений. Приключения Мэгумин не смогли показать себя чем-то сильно интересным, поскольку строились на почти без исключений пройденном материале, но тем не менее первая половина сериала могла выдержать какую-то планку качества— это вполне симпатичная история становления архиволшебницы из известного квартета авантюристов-неудачников. Всё остальное с 7-го эпизода превращается же в удивительных масштабов издевательский фарс— противоречащие прошлым сезонам отношения главных героинь, докучливое постоянство отсылок на знакомых героев (включающее лениво болтающие спины Аквы и Казумы), но во главе всего– ощущение того, что и у самих авторов не было понимания, какая цель у второй половины сериала, кроме как в самом конце закольцевать историю. Наверняка в основе своей стоят проблемы первоисточника, но едва ли это оправдывает столь постыдное, мучительное и выжимающее из себя не совсем удачные шутки детище очень неплохой комедийной франшизы.
Обидно за "Соревнование ансамблей"— первая часть франшизы "Эуфониума", вышедшая после пожара студии KyoAni в 2019 году, получилась очень приятной, кроткой и вежливой. Но, как у Кумико, у фильма есть несущественная проблема, не позволяющая относиться к ней более "уважительно": позиционируя себя как спецвыпуск, на самом деле являющийся прямым продолжением прошлых сезонов и фильмов, он будто лишает себя и какого-то серьёзного центрального конфликта. Вместо выбивающейся из сил и торопливой "Последней клятвы", мы получаем даже совсем простенький и скромный мостик между последним фильмом и третьим сезоном. Надеемся, что третий сезон сможет найти золотую середину.
До таких сериалов можно добраться только при желании посмотреть какой-нибудь маленький неразборчивый трэшачок, хотя и пытавшийся прикинуться немного развратным (!) иясикеем (по собратству и чисто формальным исекаем). И не пожаловаться, что обманули— каждую серию зрителя кормят видами голой женской груди, а все герои только и делают, что расслабляются на горячих источниках. Другой вопрос в том, насколько это всё криво, блекло, несуразно— и это мы всё ещё только о груди рассказываем.
Как кажется, уже на момент выхода это образцовая кринж-комедия, в которой многие элементы действуют грубовато, резко или используются "не совсем вовремя" (стоит успокоить, всё это проходит мимо юмористической составляющей), но вместе с этим всем сериал ощущается столь искренним и эмоциональным, что зритель при должном терпении и расположении духа будет задыхаться от переизбытка чувств. Второй сезон вероятно и уступает первому сезону в разнообразии, сводя всё содержание к милым и вполне очевидным романтичным милостям, но это и рождает на свет один из самых радикальных, смешных и милых ромкомов в аниме, которые вам придётся увидеть.
Если видишь кота на постере аниме 90-х или 00-х, повод задуматься, точно ли этот просмотр окажется приятным для вас. Если же вы знаете на что идёте, вы подготовлены, и название "Тамала" вас уже как-то настраивает на нечто сюрреалистичное и необычное- вы на верном пути. Фильм дуэта T.o.l. оказывается именно тем самым авангардистским, ироничным и достаточно злым произведением, в центре которого маленькая кавайная и бессмысленно грубая кошка путешествует по такому же бессмысленно жестокому миру (в данном случае, планете Q), которого и можно было ожидать: куча психоделических сцен, забавляющая и завораживающая аудио-составляющая, горы гиперссылок, сочетание flash-анимации и ранней компьютерной графики, издевательства над смертью и столь же серьёзные рассуждения о перерождении через разрушение— и это всё в фильме, где кошечка в космосе просто ищет свою маму. Прекрасное дополнение к "Кошачьему супу" и наоборот.
Сначала может показаться, что фильм посвящён испытаниям для Кумико, и именно из-за этого появляется много персонажей, действия сбивают друг друга, а любовный конфликт пытается, не мешая всем остальным, влезть в это столпотворение сюжетного безобразия. Но к финалу вся положительно представляемая картина всё-таки рушится— это действительно очень неосторожно слепленное и даже немного нервозное (спасибо за нахальную новенькую Канадэ Хисаиши) продолжение, которое даже заканчивает фильм неплохой, но будто абсолютно ненужной длительной сценой оркестрового выступления, к которому зрителя так никто и не подготовил, пока все спорили о том, кто как должен общаться и кто кому поддаётся. А если ещё позволить себе сравнения с прошлым фильмом по франшизе, "Лиз и Синей птицей", "Последняя клятва" кажется вообще чуть ли не издевательской, но всё же далеко не оскорбительной.
Обращение ко всем здешним комментаторам: было очень приятно после каждого эпизода на протяжении 25-ти недель читать обсуждение последних событий в сериале, мнения о самых удивительных и милых сценах- желаю всем ещё больше подобных сериалов, которые бы могли объединять так много людей и создавать такую же бурную реакцию вокруг себя.
Сериал простоват- в этом все возможные замечания к нему, в этом же и почти вся похвала. Стандартный набор качественных ингредиентов (анимация, рисунок, озвучка сейю, и в особенности всеми уже расхваленная Аой Юки, юмористическая и драматическая составляющая) украшают крепкий сценарий, идеально работающий как в масштабе одного детективного эпизода, так и целостной закрученной истории в рамках всего сериала, а также добросовестная режиссура, напомним, по материалу первоисточника в виде ранобэ- нужно иметь большой талант и опыт (что и имеет почтенный Норихиро Наганума), чтобы бесхитростно и гармонично окружить большое количество диалогов таким же разнообразным действием на экране. Зрителей такой общий позитивный расклад может устроить больше всего, но тем, кто хотел больше тонкости, больше экспериментов и незабываемого опыта— ребята, там за осенний сезон вышел, как минимум, ещё один крутецкий сериал.
Титанических масштабов работа, говорящая тонкостями и наставляющая искать и замечать эти тонкости и маленькие вещи и во всём остальном. Тихий и спокойный, но очень чувственный, смотрящий на многих своих персонажей свысока и без малейшей доли высокомерия- растекаясь в добре (опять же, за исключением хладнокровных и жестоких убийств демонов), рефлексии и уверенности на всё хорошее, "Фрирен" как очень милая бабушка очаровывает историями не о сражениях с чудовищами, а о простом неторопливом приключении. Чудотворная сила анимации, живописная музыка Эвана Колла, игра всего состава сейю (всё же выделим Ацуми Танэдзаки, Кану Итиносэ и Тиаки Кобаяси), ну и, конечно, отличный сценарий- при всех мелких недочётах, вроде слабо проработанного лора или потери общего темпа в арке экзамена, это действительно очень редкий бриллиант, новая вершина в аниме-сериалах во многих отношениях.
Сложно сказать что-то однозначное о сериале, который пусть и остаётся верен своему лёгкому саркастичному и несколько дурашливому (пытающемуся показаться абсурдистским) тону, всё равно очень часто меняет своё настроение и свой формат историй, то закидывая сплошным потоком гегов, то создавая вокруг них маленькие, но миловидные истории. "Классическое" и "культовое" в нём скорее удачно, почти что случайно найденное- что-то якобы бредовое будет скорее вызывать ощущение поспешной шалости, за исключением тех случаев, когда абсурд раскручивается и принимать облик шутки с современным мемным потенциалом, пронесённой через весь эпизод.
В остальном, это выигрывающий за счёт своего спорного, но верного выбора троекратно пройти "огонь, воду и медные трубы"- всю исключительно клишированную анимешную школьную жизнь с её школьными турнирами, подготовкой к экзаменам вместе с друзьями, летними каникулами на даче у моря и школьным фестивалем. В этой "тормознутости", присущей по большей степени звезде сериала Осаке (или Аюму Касуге, если кто-то помнит её настоящее имя), можно найти как лёгкую бюджетность сериала, так и нотки трогательной комедии о школьной поре, когда дружба и бытовая расслабленность кажется безмерной и неиссякаемой.
Среди известных экранизаций визуальных новелл, построенных по "много-арочному" методу ("несколько эпизодов на каждую из арок, встречающихся в первоисточнике"), "Amagami SS" выделяется таким образом, что цельной картины из сериала не выходит совсем— тут нет общей загадки, как в "Когда плачут цикады", или истинной главной героини, как в "Yosuga no Sora". Но именно неспособность показать хорошую вариацию даже романтической истории в рамках четырёх эпизодов с первой арки почти основательно рушит всё дальнейшее желание наблюдать за случайными судьбоносными встречами слабовольного паренька-извращенца с его очередной половинкой. У создателей визуальной новеллы заметно даже на уровне дизайна персонажей чувство тонкого вкуса- простая элегантность и внешняя разнообразность героинь сама успешно рекламирует игру, однако слишком эмоциональное и пластиково-весёлое повествование подрубает потенциальную эстетичность в экранизации: ни хронометраж, ни силы создателей не выдерживают ту концентрацию устаревшего юмора, фансервисных элементов, напыщенной драмы, долгих и иногда скучных диалогов и кучи клише. Вместо внимания к построению долгосрочных отношений, сериал показывает свою пристрастность к фетишизации и эротизации внешнего вида девушек- они вроде и способны дать большее, но легкомысленный главный герой не сильно хочет выходить за рамки буйного или очень сентиментального подросткового романа.
Для плохой романтики здесь не характерно наличие милых и даже нормально построенных арок, для хорошей же и даже ныне культовой романтики здесь ощущается слишком много фальши и поспешности, а также мало свободы и раскованности.
После режиссёрского дебюта в виде "Укрась прощальное утро цветами обещания" второй фильм Мари Окады выглядит слишком амбициозным и сложным проектом, из-за чего росту известной сценаристки и в роли постановщика тут поражаешься ещё больше, чем её вполне ожидаемому успеху в первой её работе про Макию и племя расставаний. Тоскливая серость и ржавчина остановившегося во времени иллюзорного города всё-таки не могут скрыть тихое, но выпрыгивающее из груди сердце внутри крайне запутанного действия фильма и его (на самом деле вполне) живых персонажей. "Maboroshi" или "Фабрика иллюзий Алисы и Терезы"— это один из самых тяжёлых и красивых аниме-фильмов последнего десятилетия, в котором всё же очень трудно понять такую привычную для Окады сумбурность в третьем акте, сущность и грань миров, а также интерпретацию общих образов и идей истории— здесь просто не хватает лаконичности, чтобы развязать для себя весь этот клубок любовных страданий и мыслей о бесконечном настоящем, несбыточном будущем и прошлом, оставшемся только в иллюзорном мире.
"С днём рождения" выглядит именно как образовательный анимационный фильм, который будут включать в школах детям, чтобы они могли поучиться у Аски Фудзивары и её друзей доброте, силе духа и смелости, а так же смогли увидеть важные общественные и внутрисемейные проблемы— и несмотря на то, что это ожидаемо малобюджетный, иногда грубо сделанный, нарочито эмоциональный сентиментальный продукт, он несёт внутри себя исключительно чистые побуждения, не пытается безжалостно обвинять виноватых и пытается представить юному (и взрослому) зрителю цепь токсичных отношений достоверно. А своей смелой откровенностью и насыщенным сценарием фильм показывает, что решение повлиять на сознание зрителя прямо и бесхитростно может быть самым результативным и честным методом воспитания подрастающего поколения, а возможно и их родителей.
Последние комментарии:
Что ни говори, но от второго сезона можно получить столько же наслаждения, сколько и утомления, а данный фрагмент экранизации получился ещё и вероятно самым неуклюжим из ныне представленных.
Ещё одна франшиза студии, неровная и иногда не подходяще экспрессивная, представляет школьные годы в новом ключе, довольно лихорадочном и оттого ещё более правдоподобном и чутко ощущаемом, заканчивается на высокой ноте, и, признаться честно, это вероятно одна из величайших потерь Kyoto Animation.
Даже если вы в какой-то момент поймаете себя на мысли, что вас удивляют просто содержательным лором и сюжетными поворотами, "не характерными для кулинарной комедии", и развлекают мемами (чего стоят только панцушоты Сенши) - помните, отказываться от такого насыщенного наваристого супа грешно.
В остальном, это выигрывающий за счёт своего спорного, но верного выбора троекратно пройти "огонь, воду и медные трубы"- всю исключительно клишированную анимешную школьную жизнь с её школьными турнирами, подготовкой к экзаменам вместе с друзьями, летними каникулами на даче у моря и школьным фестивалем. В этой "тормознутости", присущей по большей степени звезде сериала Осаке (или Аюму Касуге, если кто-то помнит её настоящее имя), можно найти как лёгкую бюджетность сериала, так и нотки трогательной комедии о школьной поре, когда дружба и бытовая расслабленность кажется безмерной и неиссякаемой.
Для плохой романтики здесь не характерно наличие милых и даже нормально построенных арок, для хорошей же и даже ныне культовой романтики здесь ощущается слишком много фальши и поспешности, а также мало свободы и раскованности.