В абсурде Фудзимото себя неоднократно представлял, как и в драме — но даже в первом своём камерном триллере он ведёт себя вполне уверенно. Ретро-стилизация (2000-е) арта и не вычурная анимация от Lapin Track ровно ложится на чудну́ю историю о магии эффекта плацебо; это мило, но не более. Немного назидательный и тихий Фудзимото.

Зверски жестокий и забавный эпизод про силу эмпатии к слабому, но излишний раз возвращающий к сравнению еды (коров и свиней) и человека — интересного переосмысления пищевой цепи с людьми и пришельцами не будет — однако даже подобные огрехи можно простить, если знать, что рассказ вырос из скороговорки (Niwa ni wa Niwa Niwatori ga Ita). Вполне привычный Фудзимото.

Поразительно видеть, что первая сериальная работа Хидэаки Анно чуть ли не по-голливудски патриотична и торжественна. Это не черновик «Евангелиона», а полноценный научно-фантастический боевик с отличными таймлапсами — проблемы лишь в жанровости и хронометраже: «Ганбастеру» не хватает мощи для сильных эмоциональных трюков, не хватает психологизма и более человечных персонажей. Норико — конечно, милашка, но пафосными речами позже в большем совершенстве овладеет Симон, глубиной страданий — Синдзи Икари. Другой вопрос — а добились бы эти пареньки чего-либо без начала, заложенного смелой красноволосой девицей?

Возможно «KareKano» — это не про комфортный и расслабляющий просмотр, и скорее всего иногда вызывающий даже у самых восхищённых зрителей непонимание и растерянность. Технически, фактически, физически, объективно, наглядно развалившаяся экранизация сёдзё-манги, по-быстренькому смастерённая студией Gainax в свои уже не самые лучшие годы и Хидеаки Анно, всё ещё очень неопределённому и глубоко рефлексирующему, показывает мастер-класс по созданию лимитированной анимации — вместе с ощущениями о самом пострадавшем от внешних причин сериале, зритель станет свидетелем одного из самых креативных и поэтических аниме-сериалов из существующих — так это ещё и остаётся полноправным ромкомом с большим насыщением визуального юмора и блистающей Ацуко Эномото в роли многогранной Юкино Миядзавы. Тем, кто хотел глянуть вечерком наивную ретро-мелодраму, окажутся в путах как никогда серьёзных (в аниме) стремлений охватить всю парадигму здоровых романтических отношений.

Ни с чем несравнимая мощь KyoAni подтверждается тем, что вся неистовая анимация, эксперименты с повествованием и подачей очередной секции гегов, очень часто становится динамичной иллюстрацией вербального юмора: это не сложная, но остроумная игра слов, едва уловимые отсылки на культуру (как "поп", так и "историческую", литературную), активные юмористические персонажные архетипы внутри своих характерных комичных ситуаций. Экспрессия визуального ряда, использующего рамки стиля Кэндзи Арави в своей экстремальной постановке, сливается с энергией всего актёрского ансамбля (без исключений, но в особенности Микако Комацу, Аки Тоёсаки, Юи Исикава и Мию Ирино) и остального сочнейшего звукового сопровождения — комедия без тормозов, не просто особый производственный труд, а проект самых завышенных амбиций. Да, от "Мелочей жизни", здесь отличий не так много — CITY оказывается более трогательной и мелодраматичной.

Легкомысленная сказка относится к себе так скромно, что и зрителю начинает быть как-то всё равно: но как же так получилось, что, оставаясь просто милой и кроткой, покорно расположенной к почти гарантированному забытью на следующий день после просмотра, она так жадно пользуется двумя часами хронометража?

Немного удивляет, что комедия, построенная только на беспорядочных диалогах двух подруг, способна повеселить на бумаге и на экране равноценно — сплошную болтологию будто бы легче изобразить в манге, а экранизации ожидаемо придётся идти на различные меры, чтобы разнообразить бездейственный визуальный ряд. Никаких откровений, предсказуемый исход событий: хорошая перепасовка сейю, милые разговоры, пара ярких характерных героинь, симпатичные шутейки и кривляния — тот случай, когда лучшим подходом являются скромные вложения в скромный сериал, не обещающий ничего лишнего, кроме уюта. Такого могло быть слишком много, но порции в шесть серий удобоваримы.

MSR.SHEOT - не знаю к какой другой романтике и мелодраме нужно привыкать, но даже из сериалов за последние три года, было немалое количество всякого милого и занимательного — в особенности, школьного (офисным и прочим "взрослым" обычно присваивается то же наполнение по юмору, персонажам и конфликтам). И даже, не учитывая «Хоримию».

Непростительное количество извинений, объяснений, оправданий и просьб (четыре всадника апокалиптической вежливости) хотя бы не заслоняют главное признание, вышедшее смелым и прямым, но даже на него ушёл целый эпизод. От стеснительности и невинности в отношениях нерешительных Ринтаро и Каоруко болит голова — сплошной сахар, лишённый идентичности и характерных вкусовых оттенков в бесстыдных пропорциях.

Закончился второй сезон, научились ставить в конце сезона сильные клиффхэнгеры, не обрывающие арку на начальном эпизоде — а в остальном что: крики, драки, взрывы с первосортной креативной анимацией и проблесками адекватного движения истории, но в разы меньше разнообразности и хоть какой-нибудь собранности, чем в первом сезоне. Кому-то этот кавардак покажется всё ещё оригинальным и увлекательным, а у кого-то потеря координации от бессодержательных сражений, коих здесь преимущественное количество.

Второй сезон совсем ударился в косплейные девичники, несколько раз сбился с назначенного темпа и сюжета, в край распустил Вакану Годзё, ударившегося во все тяжкие по освоению рукоделия, а Марин - в бесконечные сходки с подружками — романтика потерялась, заблудилась, не нашлась (но, спустя рукава, пытается это иногда опровергнуть), зато комедия выпорхнула бабочкой: "Bocchi The Rock" - из не далёких родственников по линии разноформатных гегов. Не находя золотой середины ни в тоннах юмора, ни в дозах информационных сводок про любимых переодевалок, этот панегирик про мармеладно-карамельный мир добродушных косплееров и остальных нёрдов штормит зрителя от совместного веселья до неловкости и уныния, в ожидании, когда ребята наконец разойдутся по домам.

Спустя три года после трёхминутной короткометражки некого Ёхэя Камиямы про дерзких подружек Тихару и Макину прибывает сериальное продолжение, представляющее собой приключение в замкнутом пространстве на ± сорок минут — короткометражность является не единственной характерной чертой проекта, разделяя место с приземлённой болтливостью. Проблема оказывается в повышенном внимании к этой части клипа 2022 года, которая там в меру своего простенького, симпатичного и мелкого материала выглядела забавно и любопытно, а здесь превращается в надоедливое утрированное подражание спонтанности устной речи. И только в этом шумном потоке начинаются различаться голоса героев, действие набирает вес и скорость, экспресс снова теряет управление: экстренное торможение происходит по причине зачем-то ограниченного количества серий.

Такэхико Иноуэ так лоялен к зрителям и профессионален как сценарист, что умудряется в экранизации последней арки своей же манги вместить характеры главной пятёрки баскетболистов из школы Сёхоку, поиграть со слабыми точками каждого из них, и передать напряжение яростного решающего матча даже тем, кто не совсем понимает всей значимости этого момента. Аутсайдеры бьются против лучших, энергичная 3D-анимация едва заметно переливается в 2D, игра становится полем сражения не только с внешними противниками, но и с внутренними сомнениями — команда превращается в единый организм и забивает мячи в кольцо, но увы, дельная драма каждого, и в особенности, Рёты, серьёзно нарушает темп состязания — и победа кажется уже не столь безупречной.

Неожиданно уходя от обычно сексистского настроя аниме "boy meets girl", особенно в 90-е и 00-е с обилием "романтических" пар идиотичных эгоистов и божеств, инопланетян и роботов, немного пустоголовый Ёта и видео-девчонка Ай меняют траекторию, изначально ведущую к печальному эскапизму. Порой весьма странно анимированный и заурядный ромком оживляет отличная игра сейю (в особенности — немного хрипловатая и такая бодрая Мэгуми Хаясибара в роли Ай) и доведённый до ума сознательный путь пары героев до принятия своих искренних чувств и воли к человеческому началу.

Милый и насквозь ироничный сёдзе-ситком остаётся очень симпатичным — культовый статус не удивителен, хотя девочки уже давно перекинули внимание с японских бисёненов на корейских, пародии на популярные архетипы пережили сами себя, а сумасшедшая энергетика Мамору Мияно, милорда не только хост-клуба, но и актёрского состава — не открытие комедийного гения, а уже привычная данность.

Сериал своим существованием доказывает, что иногда анимация подходит не для всех историй, или, по крайней мере не всегда находятся достойные решения воплотить задумку в жизнь — меланхолический и упаднический процедурал о девочках-киллерах, набранных во Второй отдел организации по борьбе с терроризмом, и пытающихся заниматься рутинными делами и оставаться обычными девочками вопреки множественным невозможностям этого, хоть и действительно весьма благоразумен и умеет задавать неоднозначаные вопросы, часто до нестерпимости монотонно разговорчив и абсолютно всегда до одури холоден, малоподвижен и бледен. Если внимание и интерес к просматриваемому теряется, свежим для японской анимации кажется взгляд на обычно комичные и милые образы малолетних агентов, используемых государственными организациями, если и на восторги этим не хватает сил — выручает чувственный опенинг от Delgados.

Как же я рад за Татэваку.

Наверное, это и должно быть воспитательной историей о том, что необходимо, несмотря ни на что, стремиться к своей мечте, и не забывать об искренности и почтительности с близкими людьми — грязная эксплуатация талантливых подруг и эгоцентризм неуверенной в своих силах, "посредственной" Адзумы будут прощены так же легко, как и во всех светлых историях о дружбе, и всё закончится на высокой ноте. В этом отлично анимированном, пусть и бесхарактерном фильме обиды не принимают трагические масштабы, а негодяйки получают лёгкий нежный подзатыльник.

Мало есть чего печальнее, чем приятная и недурственно представленная история с хорошими актёрскими работами и ненавязчивой колоритной примесью японских мифов, которая превращается в полноценный фэнтезийный блокбастер, теряющий по пути цельность высказывания и чувство меры в своей внезапной остросюжетности.

Редкий в японской анимации представитель жанра байопик, экранизация мемуаров, продолжает отправлять зрителя во времена 1940-1950-х (как "Синко с вихром" или "Могила светлячков"). Веяния "Моего соседа Тоторо" продолжают жить в подобных семейных фильмах до сих пор, но гиперактивная Тэцуко имеет своё характерное лицо — если буквально, кукольное, пупсо-подобное, если образно, лирическое, в виде неявственного "романа воспитания" с антивоенной повесткой на фоне. Как любопытная параллель с вышедшей в том же году "Зоной интересов" выглядит некий лагерь, отделённый от страшной реальности усилиями добродушного директора и, конечно, детской простодушностью в данном случае, во благо — дети уж точно не виновны в том, что происходит в мире, у них своя жизнь со своими трагедиями и радостями.

Лучший эпизод года.

За шокирующим контентом (с редкими, но бодрящими проявлениями крепкого чёрного юмора) и уместно гротескными поведениями героев, ожидаемо скрывается трогательная история о детях, лишённых не только родительского понимания, но и навыков обычного человеческого общения — умозаключения инопланетного осьминога, конечно, можно отвергнуть, но мораль о важности контакта и борьбе с собственной апатичностью по-своему ценна — только вот прилежно адаптированной анимацией, блистательными работами сейю Рэйны Уэды (Сидзуку), Кономи Кохары (Марина) и Куруми Мамии (Такопи), и звонким резонирующим саундтреком не получится скрыть отсутствие нормальных утвердительных ответов на множество представленных моральных дилемм: вместо нужных слов поддержки дети-психопаты получают наставление двигаться дальше и тетрадку с рисунком осьминога.

Так-то Томоки Мисато уже после "Пуй Пуй Молькара" доказал, что способен работать с фэмили-френдли-контентом очень серьёзно, создавая весёлые и смешные истории, интересные для всей семьи, а не только для самых маленьких. Май Мелоди и Куроми, отмечающие в этом году юбилей, получили больше, чем Hello Kitty в прошлом году (у той на пятидесятилетие не вышло ни одного крупного медиа-продукта) – проект про сахарных милашек Санрио неожиданно оказывается крепким остросюжетным приключением, рассчитанным на семейную аудиторию, но во всём своём fuwa-fuwa-пушистом и mofu-mofu-мягком оформлении чистейшей stop-motion анимации оказывается смелее и даже кровожаднее, чем сейчас могут позволить родители для своего чада. Веселье и преддиабетное удовольствие портит, пожалуй, только очевидный, крайне серьёзный третий акт – ложка дёгтя в море мёда.

Проблема "Детей" катастрофична для сериала с подобной завязкой — всё действие перекачивается от уроков благоприятных родственных отношений и внутрисемейной заботы друг о друге до фансервисного ромкома с размышлениями о некровном инцесте; усидеть на двух стульях в данном случае невозможно, и у сериала с броскими клиффхэнгерами, запоминающимися чардизами и анимацией чуть выше среднего от DogaKobo, не получается стать ни оголтелой аморальной комедией, ни относительно подробным анализом необычной ситуации в семье. Единственное в чём оказываются успешны "Сиундзи", так это в пропаганде добросовестного образа подростка, отзывчего и искреннего, но, к сожалению, дуболомного, как и все его остальные любимые сёстры.

Для летней романтической подростковой полнометражной ленты, вышедшей в мире прямиком на Netflix, фильм оказывается удивительно приземлённым и внятным. Сочетая насыщенный визуальный стиль, отсылающий к работам Эйзина Сузуки и других плакатных художников Японии 80-х годов, и достоверно запечатлённые приметы современного использования соцсетей и даже поисков lost-media, "Словам подобно газировке", имеющим к тому же очень резвый визуальный юмор и хороший актёрский состав, получается стать зеркалом эпохи и рассказать благоразумную историю о любви, сокрушающей неуверенность в себе. Такой простой, такой необязательный, во всём милый, но толковый — классический рецепт, почти идеальное исполнение.

Studio Bind умеют расставлять приоритеты лучшим образом, выбирая затратить побольше средств и сил аниматоров не на второй сезон "Mushoku Tensei" (целую в щёчку), а на моэ-сериал про девушек с большими (и маленькими, простите за скабрезности) кувалдами, собирающих камушки.

Второй сезон умудряется не развалить закрученную историю, начатую пару годами ранее, хотя по ходу действия вызывает вопросы об общей разряженной обстановке — двумя центральными героями наконец равноценно стали Маомао и Жэньши, что и послужило парадоксальности: количество романтических сцен, в том числе и с вполне серьёзными домогательствами со стороны немного возмужавшего и раскрепостившегося принца, стало больше, и милой аптекарше наконец дают немного насладиться беззаботной жизнью, чтобы показать её чуть более ранимой и вновь окунуть в водоворот политических событий. Процедуральный детектив уступил ромкому, гениальность уступила чувствам — как на это реагировать не понятно, но кромешный бардак во Внутреннем дворе вроде пока не намечается.

Во время музыкальных сцен анимированные картинки пускаются в заводной пляс, а конфликтные ситуации решаются мгновенно от побуждений девушкой-роботом улыбаться и браться за руки — что-то в последнем (на данный момент) фильме Ясухиро Ёсиуры кажется очень симпатичным, что-то вызывает временное остолбенение от накатившей неловкости, и в целом действие наверное даже увлекает подобным эмоциональным контрастным душем приторного дружелюбия; но сколько же ещё нужно подростковых бунтов против передовых технологических компаний, чтобы дать понять жадным и жестоким взрослым, что не стоит забирать любимые игрушки детишек? От этого страдают в первую очередь зрители.

То, что "Отель" начинает с полу-абсурдистской комедии, имеющей нежные элегические тона в истории, а заканчивает почти абсолютным уровнем позитива, вызывает скорее разочарование — действие умеренно, если не с профессионализмом, повышает ставки фантастических условностей, сериал упражняется в мультижанровости, но по итогу будто лишь заполняет внутреннее время, раздутое до 12 эпизодов. Не в меру развеселившаяся комедия потеряла очарование грамотно-абсурдного и смелого драматического произведения, под конец ударившись в пустое безрассудство и юмористическую примитивность, но заряженная позитивом идея об одинаково положительном отношении ко всем вселенским формам жизни, как бы напоминает, что история изначально была не о смирении с исчезновением человечества, а о фантастической гостеприимности и доброжелательности, которыми может обладать не только запрограммированный андроид, и в памяти о визите Отеля Гингаро всплывают и очень тёплые воспоминания.

Первый сезон, представленный в прошлом году, удивлял тем, что шёл в обратном направлении зрительским ожиданиям, которым иногда сам и способствовал, но в итоге подобное упрямство в своём нетипичном и неторопливом повествовании сменилось в продолжении истории заметной активностью и фокусировкой на детективной составляющей — преступления приобрели больший масштаб и вес, расследования стали рискованнее, а связь уже полюбившейся чудаковатой парочки Осанай и Кобато, не изменяющим своим принципам, только окрепла. И хоть зритель с таких перемен только выиграл, получив две увлекательные сюжетные арки в таком-то исполнении, стоит признать, что главная особенность сериала заключалась в чашке с какао и походах по кафешкам.